Mandag den 3. juni 2013
Sceneliv - tema: 'Et mangfoldigt publikum'
"Nu må teaterbranchen vågne op og være et spejl af sin tid. Ellers vil den dø."
Tema i Dansk Skuespillerforbunds tidsskrift Sceneliv om mangfoldighed
I bladets leder på side 3 skriver formand for Dansk Skuespillerforbund Henrik Petersen:
I slutningen af 2008 deltog Dansk Skuespillerforbund i en konference om inklusion
og var med til at udarbejde ’kunstnernes erklæring om inklusion’ sammen med bl.a. artistforbundet,
musikerforbundet og journalistforbundet. Erklæringen lægger vægt på at skabe
rummelighed og lige muligheder for alle, der arbejder med tv, film, radio, dans, musik og
teater inden for kulturområdet. Om ansættelsesforhold
siger erklæringen bl.a:
”Vi opfordrer til ansættelser og produktionsmuligheder, der inkluderer mennesker uanset
etnisk oprindelse, religiøs overbevisning, kultur, hudfarve, alder, køn, seksuel orientering -
med og uden handicap, inden for alle discipliner og produktionsområder, således at kulturen
kan afspejle mangfoldigheden i samfundet.
Samtidig med at vi anerkender, at der ikke kan være tale om indblanding i den kunstneriske
eller faglige integritet og frihed eller i de kontraktmæssige rettigheder, som tilhører
skabende og udøvende kunstnere, opfordrer vi alle aktører i den danske kulturverden til at
udfordre de traditionelle stereotyper. Vi er overbeviste om, at områdets vækst og vitalitet er
afhængig af inddragelsen af en mangfoldighed af stemmer, udtryk og impulser.”
Erklæringen opsummerer på en fin måde DSF’s arbejde i forhold til ligebehandling på det
kulturelle område. Vores primære indsatsområde har indtil nu været – og er fortsat –
ligestilling mellem mænd og kvinder, hvor vi har lavet undersøgelsen ’Løn og Køn’ og fulgt
op med en række initiativer. I 2008 besluttede bestyrelsen at udvide indsatsen til ligebehandling
på en række områder, og lige nu er vores ligebehandlingsudvalg i gang med at
finde ud af, hvordan vi går til den opgave på en konstruktiv måde.
Udvalget har gennemført en række dialogmøder med forskellige arbejdsgivere og andre
’gatekeepere’ på vores område. Det er tydeligt, at de gode viljer er til stede, men at der er
lidt længere, end vi kunne ønske os, fra tanke til handling. En tilbagevendende indvending
er, at kunsten er det vigtigste, og at ligestilling og ligebehandling ikke må komme i vejen
for kunsten.
Det kan vi i DSF kun være enige i. Vi har ingen interesse i at forringe kunsten. Men vi
tror på, at de to ting ikke udelukker hinanden – men måske snarere supplerer hinanden.
Som inklusions-erklæringen også udtrykker det, så vil mere mangfoldighed kun være med til
at skabe bedre og mere spændende kunst – et mere varieret billede på teatret, i film og på
tv. Og den overbevisning vil vi fortsat dele med arbejdsgiverne i håb om, at konstant fokus
og debat fra vores side vil få dem, der kan skabe en forandring, til at gøre det.
Også i teatersalen kunne man ønske sig en større mangfoldighed af kulør, alder osv. Vi
tror på, at større variation på scenen i længden smitter af på publikum. Når der ikke er så
forfærdelig mange brune ansigter i salen, er det måske fordi, de ikke kan genkende sig selv
eller deres verden i den, de ser på scenen.
Men også konkrete målrettede initiativer kan gøre en forskel - som f.eks. dem, der
beskrives i dette temanummer af Sceneliv. Heldigvis er der mange flere derude i teaterlandskabet,
der gør en indsats for at skabe mangfoldighed i salen og på scenen – nogle har
arbejdet længe med det og for andre er det nyt land at betræde.
Alle initiativer bør hilses velkommen, for der skal arbejdes på mange fronter for at gøre
medie- og kulturbilledet mindre stereotypt. Det er et langt og sejt træk, men vi tror på, at
det kan lykkes.
Henrik Petersen,
formand for Dansk Skuespillerforbund
Sceneliv udgives af Dansk Skuespillerforbund og udkommer 10 gange årligt i 3.300 eksemplarer.
Læs mere
Sceneliv #4 kan åbnes i pdf-format her:
Sceneliv_april_2009.pdf
'Kunstnernes erklæring om inklusion'
Temaartikler:
Et spejl af sin tid
Teatret skal og bør afspejle det multikulturelle samfund, vi lever i. Men det gør
det ikke, lyder det fra teaterchef Mogens Holm fra Taastrup Teater. Sammen med to
andre egnsteatre på Vestegnen er han gået i gang med et nyt publikumsprojekt for
at få andre end 'gammeldanskerne' i teatret. Hvis ikke teatret gør det her, så dør vi,
lyder det fra teaterchefen.
En god kommunikatør
Profil af en kommende publikumsudvikler
Publikumsudvikleren skal kunne lide at stemme dørklokker og tale med folk
fra alle samfundslag og befolkningsgrupper. I stedet for at tre teatre laver hver
deres integrationsarbejde, samler de nu al kommunikation og erfaring i én
person og udnytter synergi-effekten.
Vi skal ha fat i dem som børn
I Uppercut Danseteater møder man sit publikum i øjenhøjde. Især community dance
projektet ”Dans i Nordvest” formår at trække børnene i lokalområdet ind på
scenerne. Og får du fat på børnene tidligt, er der "tusinde gange større chance for,
at de som voksne vil tage i teatret som publikum", lyder det fra kunstnerisk
leder Cher Geutze.
